歌舞伎(かぶき)は，舞楽、能、狂言、人形浄瑠璃などとともに日本の代表的な古典演劇であり、人形浄瑠璃と同じく江戸時代に庶民の芸能として誕生し，育てられて、現代もなお興行素材としての価値を持っています。
明治以後，江戸時代に作られた作品は古典となり，演技･演出が型(かた)として固定したものも多いですが、一方に新しい様式を生み出し、その様式にもとづいた作品群が作りつづけてきました。
また，古典化した作品の上演にも新演出を試みるなどの方法によって，全体としては流動しながら現代に伝承され，創造がくり返されています。(出典 株式会社平凡社/世界大百科事典 第2版)

丹後の水と、自ら育てた楮(こうぞ)で漉(す)く本物の和紙

京都府福知山市大江町は、江戸末期から明治にかけて多くの製紙所が存在し、府内の代表的な和紙産地でした。「丹後二俣紙」は、平成17年に京都府指定無形文化財に登録され、現在は府内の代表的な伝統工芸品となっています。
今回は福知山市内唯一の製紙所「田中製紙工業所」のご協力のもと、丹後二俣紙のうちわを作っていただきます。

江戸開府より約400年の歴史がある日本の伝統芸能「阿波踊り」

徳島県（旧・阿波国）を発祥とする日本三大盆踊りのひとつです。今回出演する「娯茶平連」は、「腰を低く落とし、地をはうように進む」男踊り、「品よく、優雅に、艶やかにがモットー」の女踊り、「キレのよい団扇踊り」の女ハッピ踊り、「赤ハッピの子供たちの笑顔がはじける」ちびっこ踊りを中心に披露しております。

世の中に「～塗り」という呼ばれ方もない頃から「根來もの」として使われてきた伝統ある漆器

新義真言宗総本山根來寺で生まれた「根來塗（ねごろぬり）」。その特徴は丈夫さと形の美しさにあり、近世以降は下地の黒が見える朱塗りを根來塗と呼ぶほどに全国の産地に影響を与えました。使うほどにツヤが増し、下地に堅牢な漆下地を塗り重ねていることから鮮やかな朱色の下に中塗りの黒漆が浮かび上がり、味わいのある器へと変わっていきます。

他地域には見られない獅子頭を用いた重厚な舞

麒麟獅子舞(きりんししまい)は、1650年に建立された鳥取東照宮の祭礼の行列に登場したのが始まりと考えられています。中国の想像上の動物・麒麟を思わせる獅子頭を被り、胴幕に大人二人が入って舞う二人立ちの獅子舞で、多くは一頭で舞われています。令和2年には、「因幡・但馬の麒麟獅子舞」が国重要無形民俗文化財に指定されました。

史実や地方の伝説、また風景などを題材にした舞台芸術

日本舞踊(にほんぶよう)とは、すなわち日本の踊りです。
日本の踊りといっても神楽や伝承民俗芸能、あるいは盆踊りや民謡といった民俗的なものではなく、あくまで舞台上で上演することを目的とした舞台芸術です。
日本舞踊の作品には、歌舞伎の舞踊作品はもちろん、史実や地方の伝説を題材にしたもの、また風景などを題材にしたものなど、たくさんの作品があります。

忍術実験「NinTube」にて、甲賀忍者の真の姿を発信

甲賀忍者 嵩丸（たかまる）。甲賀市地域おこし協力隊として、忍者に関連した観光振興やアクティビティ開発、講演・体験教室などを行う。三重大学大学院忍者・忍術学コースの第一期修了生として忍術書の研究を続け、忍術書「万川集海」の原典といわれている「間林清陽」を発見した。忍術実験YouTubeチャンネル「NinTube」にて、日々甲賀忍者の真の姿を発信中。

奈良墨の製法は数百年間ほとんど変わることなく続いています

墨の歴史は古く、およそ1400年前の西暦610年に奈良の飛鳥に伝えられたことが日本書紀の一節の中に記されています。その後、近畿地方を中心に国内での墨づくりが始まり発展していく中、現在の「油煙墨（ゆえんぼく）」と呼ばれる奈良市名産の墨が造られたのは今から約600年ほど前。今日まで奈良墨の製法は数百年間ほとんど変わることなく続いております。